Tras la conmemoración del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han unido esfuerzos para presentar una exposición exhaustiva sobre la vida y obra del artista.
Más de 215 obras provenientes de museos y colecciones privadas de todo el mundo se exhiben durante estos meses en el Museo Reina Sofía, abarcando el periodo creativo de Tàpies de los años comprendidos entre 1943 y 2012.
Esta exposición, que reúne muchas obras que no se han visto juntas en mucho tiempo, destaca la prolífica carrera de Tàpies y sitúa su trabajo e influencias en el contexto de la historia del arte contemporáneo.
Tàpies, artista autodidacta, amante de la música y los libros, exploró en su obra temas relacionados con la condición humana, la situación histórica y la práctica artística. El artista comenzó su trayectoria influido por las vanguardias históricas y su asociación con el grupo catalán vanguardista Dau al Set y se desarrolló durante toda su vida hasta su reconocimiento internacional por su experimentación con la materia. Con su labor creativa, Tàpies dejó una marca indeleble en el mundo del arte.
A partir de la década de 1960, Tàpies apostó por la creación de obras objetuales donde la materia de su pintura adquiría formas de objetos cotidianos, al tiempo que exploraba la tridimensionalidad. Su compromiso político antifranquista se hizo más evidente en su trabajo, y con la llegada de la democracia en España, sus investigaciones matéricas se fusionaron con influencias orientales, resultando en obras de gran lirismo y depuración.
En sus últimas dos décadas, marcadas por el cambio de siglo, Tàpies expresó un sentimiento de nostalgia en su obra, confrontando la muerte y la enfermedad, consciente de su avanzada edad.
La muestra estará abierta al público hasta el 24 de junio en el Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, planta 4.
