El objetivo del proyecto es fomentar el diálogo e intercambio de experiencias y opiniones entre espectadores y creadores
COSLADA/ 27 ENERO 2020/ El viernes 31 de enero, arranca en el municipio una experiencia novedosa, la Escuela del Espectador, un proyecto pionero que nace con el objetivo de romper la barrera entre creación y público y que hará que los vecinos vivan las artes escénicas más allá de la representación final.
Esta iniciativa persigue introducir al público en los diferentes recorridos y lenguajes que tiene el hecho escénico, con independencia de que sea poco, mucho o nada aficionado a cualquiera de sus modalidades. Para ello, la Escuela ayudará a fomentar el diálogo e intercambio de experiencias y opiniones entre espectador y creador, sin olvidar a artistas, personal técnico y especialistas que también forman parte del ámbito teatral, en particular, y escénico, en general.
Asimismo, otro de los objetivos que se persigue es la aparición de nuevos públicos. En este apartado cabe citar a colectivos sociales interesados, como asociaciones culturales y resto de entidades, usuarias y usuarios de los talleres culturales, centros educativos, grupos de teatro, entre otros.
En ese propósito también hay que incluir como prioritario el colectivo joven, con acciones específicas cuidando la programación juvenil e infantil y las posibles campañas escolares, así como elaborando material didáctico que despierte el interés no sólo por la vía del ocio sino también formativa.
Fotografía: Ayto. Coslada
Acciones a desarrollar
La Escuela del Espectador, llevará a cabo varios tipos de acciones tales como visitas guiadas técnicas, encuentros con el público, talleres, monográficos de Creadores y Cuadernos Pedagógicos.
Hay que resaltar que la participación en la Escuela es gratuita y está abierta a cualquier persona. Las y los interesados en hacerlo deben escribir a espectadorcoslada@gmail.com.
Esta iniciativa se pone en marcha este viernes, 31 de enero, a las 16.30 horas con el Workshop My hands. My mother’s Coslada by Adela Bravo Sauras.
Se trata, según la organización, de un “taller teórico-práctico con los participantes en el que exploremos la Performatividad Posthumanista, la agencia de los cuerpos no humanos en el arte contemporáneo y el Teatro como memoria, con ayuda de las experiencias que despierten sus recuerdos o que les impulsen a la acción”.
Tiene prevista una duración aproximada de 3 horas y se desarrollará en la primera planta del Nuevo Centro Cultural, se pueden inscribir hasta un máximo de 60 personas. Para el Desarrollo del taller es necesario, traer un pequeño objeto que evoque un recuerdo